B.1 Outils

Vous commencerez par vous familiariser avec l’anatomie de votre appareil photo, afin de bien comprendre tous les réglages que nous verrons ensuite, apprendre à bien tenir votre appareil et à l’entretenir. Vous apprendrez ensuite à utiliser les réglages essentiels de votre appareil photo : notion d’ouverture et de vitesse d’obturation, sensibilité du capteur (ISO), les différentes mise au point possibles, ainsi que les modes semi-automatiques : priorité vitesse, priorité ouverture, programme…

Nous ferons des exercices qui vous permettrons de comprendre tous ces réglages et de les appliquer.

 B.2 L-O-V

Lors de cet atelier, vous approfondirez vos connaissances sur 3 notions essentielles de la photographie (L-O-V):

• Lumière : mesure de la lumière et balance des blancs, plage dynamique du capteur, histogramme, gestion des forts contrastes (filtres, bracketing…)
• Ouverture : choisir votre profondeur de champ selon l’ouverture, la longueur focale, et la distance du sujet, travailler le bokeh (flou artistique d’arrière-plan).
• Vitesse : la pause longue, capturer un sujet en mouvement avec netteté

Cet atelier vient à la suite de l’atelier B1. Plus technique, il vous permettra d’aller plus loin dans votre démarche photographique et nécessite d’être déjà à l’aise avec son propre appareil photo.

 B.3 Composantes

Savoir utiliser l’ouverture, la vitesse d’obturation et le réglage de l’ISO est une chose. Faire le choix d’un cadrage, déclencher au bon moment, bien gérer la lumière en est une autre, toute aussi importante, pour bien réussir sa prise de vue. Il n’y a pas de normes déterminant si une photo est réussie, tout est question de gout. Malgré tout, certains critères contribuent fortement à rendre une image harmonieuse : choix du sujet, utilisation de la lumière, composition et profondeur de champ sont des éléments à prendre en compte lorsque l’on choisit de faire une prise de vue. Nous verrons donc les règles de compositions, l’utilisation de la profondeur de champ pour mettre en valeur son sujet, et comment tirer les meilleurs bénéfices de la lumière naturelle.

 T.1 : Paysage

Pré-requis :

• savoir ce qu’est la vitesse d’obturation et comment la régler
• savoir ce qu’est l’ouverture et comment la régler
• savoir choisir ses collimateurs et le mode de mise au point (MF, AFS ou AFC)
• savoir choisir le mode de mesure de lumière

Cette 1/2 journée sera consacrée à la prise de vue de paysage grand angle. Pour ce genre de prise de vue, la lumière en début ou fin de journée est la plus approprié.

Un objectif grand angle est préférable pour ce module. Le filtre polarisant est un plus pour améliorer la qualité de ses photos, et vous pouvez également aller plus loin avec les filtres dégradés gris neutre. Nous verrons l’utilisation de tous ces filtres et leur bénéfices. Enfin, un trépied est vivement conseillé!

Je vous expliquerais la technique du HDR et Digital Blending (parfois utilisée en paysage) utilisant les prises de vue en bracketing, le but étant de compiler les informations de lumière de plusieurs photos.

Lieu : Etang-Salé

T.2 : Soleil

Pré-requis :

• savoir ce qu’est la vitesse d’obturation et comment la régler
• savoir ce qu’est l’ouverture et comment la régler
• savoir choisir ses collimateurs et le mode de mise au point (MF, AFS ou AFC)
• savoir choisir le mode de mesure de lumière

*Nouvelle formule 2017* : atelier plus long qu’auparavant, afin de privilégier plus de pratique, d’analyse ainsi qu’un temps de post-production.

Le lever et le coucher de soleil : des instants magiques! En salle, nous commencerons par une approche théorie : je vous expliquerais les techniques pour bien réussir ses prises de vue dans ces moments particuliers. Ensuite, nous laisserons place à la pratique en bord de mer : choix de votre composition, réglages… Puis nous reviendrons en salle pour prendre le temps d’analyser vos prises de vue, et si le temps nous le permet, je vous ferais un exemple de traitement de l’image. Un trépied est indispensable pour ce module.

Lieu : Dans l’ouest, selon disponibilité de la salle

T.3 : Forêt

Pré-requis :

• savoir ce qu’est la vitesse d’obturation et comment la régler
• savoir ce qu’est l’ouverture et comment la régler
• savoir choisir ses collimateurs et le mode de mise au point (MF, AFS ou AFC)
• savoir choisir le mode de mesure de lumière

La forêt offre une ambiance particulière surtout celle de Bélouve, forêt très humide avec sa végétation luxuriante! Cette sortie sera d’avantage axée sur la macro-photo o (rapport 1:1) ou proxi-photo (rapport 1:2 voir 1:3). Nous partirons à la chasse aux orchidées sauvages, sujets d’exceptions! Un objectif macro n’est pas indispensable, la plupart des objectifs permettant la proxi-photo. Si le temps nous le permet, nous aurons un beau point de vue sur le Trou de Fer, puis nous continuerons notre boucle dans cette belle forêt.

R.1 : Initiation à Lightroom / GIMP

Le traitement de l’image est indispensable pour les fichiers RAW, et peut sauver un JPEG! Lors de ce module, nous verrons les principes généraux du traitement de l’image : balance des blancs, contraste, tons foncés, tons clairs, clarté, vibrance, saturation…: toutes les bases pour travailler sa photo.
En fonction des stagiaires, les réglages associés à GIMP sont abordés (logiciel gratuit).

R.2 : Sublimer vos photos de paysages

Dans ce module, nous verrons comment améliorer vos photos de paysages grâce aux outils de Lightroom : utilisation des filtres gradué et radial, gestion de la couleur, amélioration de la netteté, recadrage / redressement… : plein de petites astuces pour améliorer vos photos!

Pour ce module, emmener les photos sur lesquelles vous souhaitez travailler.

Mon parcours de photographe :

Attirée depuis des années par la montagne et la nature, j’ai progressivement développé une passion pour la photographie, que j’ai cultivée au fil des années. Mes moments préférés sont les levers et les couchers de soleil, loin des villes, en bivouac : des instants pleinement magiques, qui vous transportent loin du quotidien, très loin…

Je possède un BAC pro photographie qui m’apporté de très bonnes bases techniques et artistiques.

Fascinée par le mystère du vivant, la nature est pour moi une source d’inspiration inépuisable.

« Je veux partager les émotions que procure la nature, pour vous donner envie de la contempler, de la toucher, de la respirer, et pour vous dire de la préserver. »

Mon site internet : www.veronique-rochard.com

Mes envies à travers la Rando-Photo

Sensibiliser le public à la beauté des espaces naturels, afin de les respecter et de les préserver. Cela passe par les randonnées, lors desquelles j’ai le plaisir d’expliquer les formations géologiques, la richesse et l’extrême complexité des écosystèmes tropicaux; mais aussi la photographie, excellent moyen pour partager l’esthétique de la nature, qui nous réserve beaucoup de belles surprises…

Ces stages sont pour moi l’occasion de partager mes connaissances sur la nature et la photographie, dans un cadre de travail exceptionnel!

Pour emmener des clients en pleine nature, la qualification d’accompagnatrice en montagne est obligatoire. Titulaire du Brevet d’Etat d’accompagnatrice en montagne, je peux vous emmener en pleine nature en toute sécurité, et à ce titre, je souscris une assurance responsabilité civile professionnelle vous protégeant en cas d’accidents/incidents.

N° de siret : 53366062700068.